Fokus på publikum og deres oplevelse:
Ved at gennemtænke og designe publikums møde med et kultursted så de er i centrum - lige fra det trykte materiale til et problemfrit møde med parkeringspladsen efter hovedoplevelsen - kan man først og fremmest positivt differentiere sig fra andre kultursteder, men også skabe loyale kunder. Det er vigtig at vise lydhørhed og forståelse for publikums ønsker, da det er kunderne, der i sidste ende skal betale for det, som foregår på kulturstedet. Fokus på kunder er afgørende, uanset hvilken virksomhed man driver, og kulturlivet er naturligvis ingen undtagelse. Glemmer man at sætte kunderne i centrum, vil man med tiden miste deres interesse for det produkt, man sælger. Fokus må derfor rettes mod publikum med samme intensitet og engagement, som lægges i hovedoplevelsen.
At Service Designe publikumsoplevelsen er en proces, hvor man gennemtænker og forholder sig holistisk til kulturoplevelsen. Det drejer sig om alt lige fra medarbejdernes placering i lokalet, serviceniveauet, arkitektens visioner, rummets design og indretning, til hvilke signaler et foyerområde sender for at vise, hvad kulturstedet sælger - set med publikums øjne. Man skal se et foyerområde som kulturstedets visitkort eller signatur. Som kultursted bør man også stille sig sig selv spørgsmål om, hvor nemt det er at købe billetten, om åbningstiderne for billetsalg er gode nok samt publikums mulighed for personlig betjening. Det er lige så afgørende at forholde sig og tage stilling til, hvor lang køen må være til baren i pausen, og hvilke toiletforhold publikum møder.
Service Design vil ikke nødvendigvis medføre en merudgift ved den praktiske udførelse, da det også indgår i teknikken at optimere de nuværende ressourcer, som allerede bruges på området.
Målet med at arbejde med Service Design er at gøre det nemt for publikum at nyde kultur ved at skabe et gennemtænkt flow frem til hovedoplevelsen, så publikum løftes ind i salen frem for at skulle gennem et større forhindringsløb. Det, publikum bliver mødt med, er et klart udtryk for, om kulturstedet har tænkt publikums behov ind i oplevelsen.
Loyale kunder er gode ambassadører for et kultursted samt mange tusind kroner værd i markedsføring via de historier, de spreder på deres arbejdsplads og i deres vennekreds, men så afgjort også i deres fremtidige valg af kulturoplevelser. Selvsagt vil dette i sidste ende også give positivt resultat på bundlinjen.
Maria Christensen
______________________________________________________________________________________________________
Hvorfor service design er den næste store ting
inden for innovation i kulturlivet
Den ledende producer af festivalslab Rohan Gunatillake giver her fire grunde til hvorfor nytænkning og nye værktøjer kan producere bedre oplevelser for publikum.
Foto af Snook
Edinburgh-festivalerne arbejder systematisk med nytænkning og værktøjer, der kan producere bedre oplevelser hos de tolv største Edinburgh-festivaler, både for publikum, kunstnerne og festivalorganisationen selv.
Det fortæller en ledende producent af Edinburgh Festivalernes Innovation Lab, Rohan Gunatillake,
i en artikel på hjemmesiden for den britiske avis The Guardians kulturnetværk.
Som en del af det igangværende udviklingsarbejde er de begyndt at arbejde med selve “festivalens DNA” og har derfor etableret et samarbejde med det Glasgow-baserede firma Service Designer Snook. Samarbejdet blev etableret efter de havde stillet sig selv dette spørgsmål:
“Hvad sker der, hvis vi ser innovation gennem øjnene på en designer? – og ikke mindst: en servicedesigner?”
Rohan Gunatillake beskriver under disse fire overskrifter, hvad han ser som de vigtigste grunde til at service design er så vigtigt lige nu:
1. Hvad folk ønsker, er ikke altid, hvad organisationer ønsker
2. Vi har ikke råd til at begrænse innovation til kun at omhandle teknologi
3. Vi skal tilpasse hjulet, ikke opfinde det
4. Vi har brug for en mere veletableret kultur-prototyping
Læs Rohan Gunatillakes artikel på Guardian professionals hjemmeside:
______________________________________________________________________________________________________
Kulturen skal lytte mere til publikum
Uddrag fra artikel om manglende lydhørhed over for publikum, publiceret på Center for Kunst og Interkulturs hjemmeside, skrevet af Journalist Torben Benner fra Politiken:
»Vi er simpelthen nødt til at blive klogere på publikum. Vi skal gøre ikke-brugere til brugere og vi skal ud i en reel dialog med publikum. Det er voldsomt besværligt, og derfor er der brug for et nationalt videncenter, der samler og spreder viden, så vi kan lære af hinanden. På det område er vi 10 og 20 år efter eksempelvis Sverige og England«, siger han.
Mogens Holm sammenligner det med at køre bil uden at have kørekort.
»Tager man ikke det her alvorligt, så tager man ikke publikum alvorligt, og så kan man lige så godt trække stikket ud«, siger Mogens Holm.
Læs hele artiklen her:
_________________________________________________________________________________________
Citater:
"Det letteste er at gøre det, som man altid gør. Den største udfordring er derfor hele tiden at kigge sig omkring og lade sig inspirere."
Edward Venning, kommunikation og marketingsdirektør, Southbank Centre.
“Det her kommer til at handle om publikum,
om publikum - og så om publikum.”
Stine Bosse, nyudnævnt bestyrelsesformand for
Det Kongelige Teater, i TV2 News - 26. januar 2012
"Hvis vi opdager, at der er en gruppe i befolkningen, som ikke kommer, må vi spørge os selv, hvorfor de ikke gør det. Er det fordi vi ikke har deres adresse, fordi vores produkt ikke interesserer dem, eller fordi vi ikke kommer, hvor
de folk er."
Edward Venning, kommunikation og marketingsdirektør, Southbank Centre.
"Den bedste måde at få publikum med ind i teatret på er ved at
møde dem ansigt til ansigt og få reklame for stedet til at gå fra
mund til mund."
Liz Moreton, Producer, Battersea Arts Centre.
